以聲音造境
為影像、空間與表演藝術創作能讓人沉浸的配樂與聲音設計。
透過聲音為你的作品創造完整的體驗
精選作品
About
杜彥豪（DC Tu）是台灣配樂作曲家與聲音設計師。作品橫跨影像、動畫、藝術裝置、展覽與表演藝術，擅長以聲音構築敘事張力與空間維度。
其兼具影像配樂與空間聲響設計：影像作品曾入選紐約亞洲影展（New York Asian Film Festival）、西班牙威斯卡國際影展（Huesca International Film Festival）、瑞典烏普薩拉國際短片影展（Uppsala Short Film Festival）與德國慕尼黑兒少影展（Prix Jeunesse International）；在跨域與空間場域中，曾擔任國立自然科學博物館《鯨掘》沉浸劇場之聲音設計與音響工程。
他同時廣泛跨足品牌聲音識別，曾與 O.OO、Base Design、Aaron Nieh Workshop 等設計工作室合作，操刀包括 ASICS 形象廣告、波士頓美術館（MFA Boston）品牌影片、馬祖國際藝術島動態識別，以及新一代設計展四十週年主視覺之聲音創作。
過往合作過的國際品牌
服務項目
影像配樂與聲音設計
為影像量身打造原創音樂與聲音設計。動畫、品牌影片、電影、舞蹈。
空間與多聲道聲音設計
為空間、展覽與沉浸式體驗設計聲音。遠端製作，可到場執行。
音樂選曲
協助尋找、篩選並處理既有曲目的授權。
合作方式｜全球遠端合作；空間類專案可到場。
聲音設計流程
目標
找出這件作品的聲音要達成什麼。觀眾該感覺到什麼，又該記得什麼。
定調
決定聲音的質地、空間與距離。用什麼樂器，走旋律還是聲響，要隱晦還是華麗。
製作
寫出完整的配樂與聲音設計，決定什麼該被聽見，什麼該退到後面。
混音
混音之於聲音，就像調色之於影像。同樣的素材，可以修得奪目，也可以修得完全貼合場景。
客戶回饋
“找配樂師最難的，是對方要讀懂影像的人想說什麼，還要能幫你想。他會先了解作品要談什麼，再判斷哪裡需要音樂，也會把詮釋的理由講出來，更因此讓我再一次思考影像本身的狀態。”
“現成的音樂庫雖然能找到接近的，但也會變成一種局限。和他從零開始討論時長、架構與風格，所做出來的音樂和氛圍讓作品更立體，不只是聽覺，對身體和空間都有幫助。”
“第一次找配樂，我很擔心自己不懂音樂術語，沒辦法好好溝通。但他會從感受和故事聊起，他說懂音樂是配樂家的責任，我只要把片子想說的講清楚就好。後來交回來的配樂，就是我描述的那種感覺，整部片也從頭到尾連成一體。”
你需要的，不只是一首好聽的配樂
不確定什麼情緒該用什麼聲音，也不確定哪個段落才真正需要留白。
你需要的是一套系統性的音樂與聲音設計。
讓聽覺精準咬合畫面，將作品的故事說得更深刻、更有份量。